AZAR BILLINI “FRIZIONI ELEMENTARI”

 

Inaugurazione giovedì 17 giugno 2010 ore 19.00

Mostra dal 18 giugno al 10 luglio 2010

 

C/O Spazio Forno

Via Cinque Giornate 3/b

Cernobbio ( Como )

 

Orari e giorni d’apertura:

giovedì e venerdì dalle 16.00 alle 20.00

sabato e domenica dalle 10.30 alle 14.30 e dalle 17.00 alle 20.30

 

Per ulteriori informazioni:

e-mail: francesca@i-am.co.it

sito web: www.azarbillini.net

tel: 031.304792

 

COMUNICATO STAMPA

I colori e le atmosfere Caraibiche fanno visita a Cernobbio dove, dal 17 Giugno al 10 Luglio Aquiles Azar Billini esporrà alcune sue opere facenti parte della serie “Frizioni Elementari” allo Spazio Forno di via Cinque Giornate. Testo critico in mostra di Jessica Anais Savoia.

Il Pittore nasce a Santo Domingo, nella Repubblica Dominicana, nel 1965 ed è qui dove ancora vive e lavora, nonostante i frequenti viaggi all’estero.

Ha studiato architettura e si è laureato con Lode come Tecnico in Scienze Applicate alla facoltà di Belle Arti e Illustrazione; è attualmente professore di Arti liberali nella facoltà di Architettura, Disegno Grafico, Pubblicità e Disegno Architettonico di interni all’Università Iberoamericana.

Nel 1991 espone per la prima volta in una personale. Da allora sarà un continuo alternarsi tra mostre individuali e collettive, aggiudicandosi anche parecchi premi e riconoscenze.

Nelle sue opere concentra particolare importanza sull’uso della luce e del colore mettendo in discussione il concetto di forma per fermasi sulla materia.

Billini esprime nelle opere i suoi stati d’animo esponendo le sue idee in maniera astratta ma leggibile. Da un lato si trovano forme ed immagini dure che manifestano l’infelicità che prova pensando al divenire dell’uomo moderno, in altre troviamo la voglia di essere positivo, di fingere che l’uomo può ancora cambiare e tutto migliorare.

Grande influenza nei lavori dell’artista derivano dall’ambiente e i profumi delle isole Caraibiche che stimolano Azar nella ricerca di materiali diversi come  conchiglie, fiori e frutti che utilizza con grande maestria.

 

ASTA SILENZIOSA per COMOCUORE ONLUS

Molto partecipe a azioni di solidarietà, anche in questa esposizione metterà in vendita un suo quadro con il metodo dell’asta silenziosa. Durante tutta la durata della mostra chiunque potrà partecipare ad un’opera di solidarietà, lasciando la propria offerta in busta chiusa.

Il 4 luglio, durante una serata dedicata al tema dell’arte e la filosofia presso lo la mostra, verranno raccolte le ultime offerte e aperte le buste sino ad allora raccolte. L’offerta più alta si aggiudicherà il quadro aiutando così “Comocuore Onlus - Associazione Gianmario Beretta” per la lotta contro l’infarto.

 

ABSTRACT TESTO CRITICO

“Estate 2010. Con la serie Frizioni Elementari l’artista dominicano Aquiles Azar Billini debutta sulla scena europea, scegliendo dapprima una preview a Milano per poi arrivare a Como, presso lo Spazio Forno di Cernobbio, inaugurando contemporaneamente una mostra in Slovenia.

Le opere che compongono la serie, quasi una ventina, testimoniano la crescita di questo artista che negli ultimi due anni ha sperimentato con passione e vivacità nuove tecniche di pittura, allontanandosi da un astrattismo informale a due dimensione per aggiungerne una terza: la materia.” dice la curatrice della mostra Jessica Anais Savoia, e aggiunge:” Il soffio della sua creatività è sceso su conchiglie, fiori, legno, minerali e cristalli plasmando una nuova concezione d’opera e di colore che vada a sommarsi all’utilizzo di materiali artefatti e industriali, come la plastica, l’acrilico, lamine metalliche, glitter e resine sintetiche, fatte esplodere sulla tela come in un contemporaneo Big Bang. Il lavoro che ne risulta è forte e acceso, strettamente collegato alla creazione di un nuovo universo pittorico non fine a se stesso, ma profondamente e intimamente collegato alla percezione che l’artista ha del mondo odierno, imbottito di contraddizioni e di visioni artefatte e artificiali, composto da elementi così diversi tra loro costretti a una convivenza forzata, sulla Terra come nella tela polimaterica.” (di Jessica Anais Savoia)

 

BIOGRAFIA ESPOSITIVA ARTISTA

Exposiciones Colectivas: 2007 Premio subasta MOLAA (Museun of Lantin American Arts) Long Beach CA. Colectiva Terruño y Paraíso Perdido: Diálogos con la obra de Carlos Osorio Museo Las Américas, San Juan Puerto Rico. XXIV Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo; R.D., Juego de la Diferencia Penúltima imagen de la fotografía y el video en Sto. Dgo; Museo de Arte de Caguas P.R. 2006 Azar x 3 Casa Chavon Sto. Dgo. 2005 XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo; R.D. 2003 XXII Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo; R.D. 1994 XIX Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno Sto. Dgo; R.D. XXVI Festival Internacional de la Pintura, Chateau Musee de Cagnes-Su-Mer, Francia; II Bienal del Caribe y Centro América, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo; Noviembre Vitri, Paris, Francia, Salón de Otoño Casa de Bastidas Sto. Dgo. 1993 Tercer Salón Nacional de Dibujo, Galería de Arte Arawak, Santo Domingo; XIV Concurso de Arte Eduardo León Jiménez, Santiago de los Caballeros, 1992 Artistas Residentes altos de Chavon la Romana. Exposiciones Individuales (recenti): 2008: Del Fuego y la Materia, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo. 2004 Profetik, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo. 1995 Jonás en el vientre del gran Pez, Virginia Millar Gallery, Coral Gables, Miami FL. 1994 Obras Sobre papel, Centro de Arte Nouveau, Sto. Dgo; Salón de Otoño Casa de Bastidas Sto. Dgo; 1991 Retratos de Mozart, Cada de Francia, Sto. Dgo.

Premi (recenti): 2005 Premio Fotografía XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales 1994 Primer premio de pintura. XIX Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno Sto. Dgo; Premio de Dibujo otorgado por el jurado XIX Bienal Nacional de Artes Visuales.

 

Allo spazio espositivo CORTILE 105 di viale Lecco 105 a Como, si inaugura venerdì 04 giugno 2010 alle ore 19.00 la mostra dedicata alle artiste Evelina Floris e Ilaria Cuccagna.
                 
L’evento curato da Giorgio Botta e Milena Ghielmetti si inserisce nel più vasto progetto culturale Como Contemporary Contest (Co-Co-Co), l’evento promosso dal Comune di Como che vede coinvolte nell’esposizione di opere di giovani artisti le gallerie d’arte della città. In tale contesto CORTILE 105 presenta al pubblico due giovani artiste impegnate in ambiti di ricerca molto differenti tra loro ma rispettivamente interessanti e raffinati.
                   
La mostra è studiata seguendo due percorsi che corrispondono alle due ricerche espressive delle artiste.
                  
Ilaria Cuccagna apre il percorso della mostra occupando parte dello spazio esterno della corte e creando una sorta di tunnel formato da lenzuola che l’artista interpreta come grandi Sindoni. Il tunnel porta ad una piccola stanza nella quale il pubblico sarà invitato, durante l’inaugurazione, a “lasciare una traccia di sé”. Al piano inferiore, negli spazi della cantina, Ilaria propone De-composizione una videoinstallazione composta da frammenti derivanti da un’azione artistica realizzata nel 2008 sulla spiaggia di Ravenna. L’opera proposta è la documentazione di tale azione.

Attraso le proprie installazioni e site-specific Ilaria Cuccagna riflette sulla necessità umana di comprendere la realtà soffermandosi sulle idee che sono alla base dei nostri pensieri, delle sensazioni e delle cose. Questo concetto presuppone la semplificazione, la de-costruzione delle tematiche affrontate di cui la fonte d’ispirazione principale è la natura ed in particolare l’elemento Terra. Essa è indagata dall’artista non solo per le sue caratteristiche fisiche ma diviene fonte d’ispirazione concettuale attraverso il tema dell’archeologia e il concetto di sepoltura.
                 
Evelina Floris veste gli spazi del proprio percorso espositivo attraverso una ventina di tele che invitano il pubblico ad immergersi in un’atmosfera sognante dai tratti raffinati e retrò. Il tema delle opere esposte è la donna, una donna che veste nostalgicamente i costumi sensuali e al tempo stesso costrittivi degli anni ’30. I quadri dell’artista sono caratterizzati da un’eleganza in grado di creare una tendenza stilistica, che conduce lo spettatore in epoche passate. Anche le geometrie degli sfondi, gli accessori che addobbano i soggetti, i colori acidi e perpetuamente ripresi in ogni minimo dettaglio, suggeriscono un mondo solo apparentemente figurativo e che invece nasce da una personalissima immaginazione. Le creazioni di Evelina inducono a riscoprirsi bambini amanti delle forme e dei colori, grafici che apprezzano il palcoscenico di tela, fotografi che scrutano il taglio dell’angolazione, sarti che intuiscono la corretta proporzione degli abiti.

Ilaria Cuccagna è nata nel 1981, a Cesena  (FC). Vive e lavora tra Ravenna e Como. Ha studiato scultura e fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e la Universidad Politécnica a Valencia (ES). Ha completato la sua formazione lavorando per 3 anni presso un laboratorio di fonderia artistica e presso laboratori di scenografia in Italia e all’estero. Collabora con varie scuole occupandosi di laboratori didattici. Nel 2009 è stata selezionata al Concorso Internazionale Apadrinaunartista. Madrid (ES). A1a Espacio Menosuno. Ha esposto nel 2008 a Cuneo (IT). Giardini Fresia. Zooart 2008. Evento curato da Domenico Olivero e Michela Giuggia. Brescia (IT). Castello. International Prize Arteingenua 2008 Impact_art: place+relationships. Mostra curata da Arteingenua S.p.A. Nel 2007 a Roma. Università La Sapienza. Assistente alla performance dell’artista A.Roca Zero Project. Evento curato da Simonetta Lux e Domenico Escudero e a Pesaro (IT). Palazzo Gradari. Nature and natural. Personale a cura di Sara Pace.  Nel 2005 a Riccione (IT). Castello degli Agolanti. Il Gioco. Nel 2004 a El Pelec-El Puig, Valencia (ES). C.I.J. Formas en piedras. Nel 2003 a S.Angelo in Lizzola - Pesaro (IT). Realizzazione del Monumento pubblico presso i giardini Comunali. Figure. Nel 2002 a Cesena (IT). Personale alla Galleria comunale Del Loggiato. Ironic show.

Evelina Floris è nata nel 1981 a Milano; dopo aver studiato disegno per tessuti a Como si è specializzata in illustrazione all’Istituto Europeo di Design di Milano nel 2004. Da allora lavora nel settore editoriale, pubblicitario e scenografico. Tra le più importanti pubblicazioni: Harlequinn Mondadori per la Collana Red Dress; Vogue Pelle; Marieclaire e Kid’s wear. All’interno di eventi e sfilate ha collaborato con Pitti Immagine; Maliparmi e Fratelli Rossetti. Ha esposto nel 2010 a Parigi. Aquarius restaurant. Le petites demoiselles. Nel 2009 a Milano. …… Collettiva di giovani artisti curata da Nicoletta De Biasi. Nel 2008 a Milano. Spazio Pervinca. Femina.Mostra personale curata da Antonella Caroli.

La mostra sarà visibile fino al 20 giugno 2010. Da martedì a domenica dalle 16.00 alle 19.00
 
Per informazioni: Giorgio Botta 0312070148 - 3332494490 - polentaezola@hotmail.it
Milena Ghielmetti  info@milenaghielmetti.it - www.milenaghielmetti.it
 

 

 
 
 

La 7.24 x0.26 Gallery di Pier Giuseppe Moroni è lieta di presentare la prima personale milanese del fotografo Francesco Corbetta (1977). In mostra l’ultimo risultato della ricerca che persegue da sempre, ovvero l’indagine sulla rappresentazione della città, gli spazi urbani e architettonici. Influenzato dalla pittura _Cubisti e Futuristi innanzitutto_ Corbetta gioca con il colore  e la luce, snaturando i paesaggi, invertendo le tinte, sfumando i contorni e i dettagli. 

 

Il punto di arrivo è la riflessione  sulla comunicazione e la vita nella metropoli. Lo spazio è spesso popolato di persone intente al loro quotidiano vagare. Nell’istante colto dalla macchina fotografica, uomini e donne discorrono, parlano, narrando forse il racconto di un attimo che passa veloce.

 

Le costruzioni architettoniche diventano leggeri castelli in aria, luoghi sacri dove gli individui si incontrano e si rincorrono, seguendo la frenesia della vita contemporanea, immersi nella loro personale e intima solitudine. Gli uomini sono delicate silhouette azzurrine, in cui è impossibile riconoscere i tratti e l’identità.

 

Nell’universo geometrico si diffonde la luce: colori ed iridescenze leggere e impalpabibili in contrasto con azzurri cupi si alternano a sfumature chiare, come lampi improvvisi, lampade visionarie soltanto immaginate. Le tonalità fredde ed eteree trasformano il luogo in un tempio, proiettato in una dimensione metafisica e ultraterrena. 

 

Alcuni scatti, liberi e surreali, si avvicinano maggiormente all’astrazione: riflessi cromatici fluttuano nell’aria per creare una dimensione onirica e fiabesca. L’immaginazione coinvolge l’osservatore nello sforzo interpretativo, sospeso tra il riconoscimento della realtà che lo circonda quotidianamente e il cambiamento della percezione realizzato dall’intervento artistico.

 

Le opere sono esposte come di consueto in piccoli formati su pellicola Duratrans. L’effetto backlight enfatizza il lavoro legato alla luce e svela in un’epifania luminosa la meraviglia delle immagini.

 

 

INAUGURAZIONE

Mercoledì 28 aprile 2010 alle ore 19.00

7.24x0.26 Piergiuseppe Moroni Gallery

 via S. Pietro all’Orto, 26 Milano

 

La mostra rimarrà aperta fino al 30 giugno 2010

con i seguenti orari:

da martedì a  sabato   9.30  – 18.00

chiuso la domenica e il lunedì

ingresso libero

Testo critico in galleria di Vera Agosti

 

Ufficio stampa

pressgallery1@piergiuseppemoroni.com

pressgallery2@piergiuseppemoroni.com

INFO: info@piergiuseppemoroni.com

Verità informali
Collettiva di arte contemporanea

L’Associazione Culturale Amici dell’Arte, con il patrocinio del Comune di Arosio e della Città di Nova Milanese, organizza la collettiva di arte contemporanea verità informali, dal 18 al 25 aprile 2010. Espongono: Luca Bonfanti, Piersandro Del Rio, Maria Patrizia Epifania, Tulio Forgione, Marco Mariani, Guido Oggioni, Augusto Rigamonti, Olga Sala, Ivano Scuratti e Enzo Zoani.

Inaugurazione domenica 18 aprile 2010 alle ore 11:00.

Presso il museo Al Castello di Arosio. Orari di apertura della mostra: domenica 18 e 25 aprile 2010 dalle ore 10:00 alle ore 12:30 e dalle ore 14:30 alle ore 18:00, sabato 24 aprile 2010 dalle ore 14:30 alle ore 18:00. Per ulteriori informazioni contattare l’Associazione Culturale Amici dell’Arte presso la Libera Accademia di Pittura in Via Giussani, telefono 0362 / 450.446 – 0362 / 41.248.

STREET ART.
EVOLUZIONE DI UN CONCETTO
a cura di Jessica Anais Savoia

Dal 7 al 27 febbraio 2010
Centro Civico “Fabio Casartelli”
Via Roma 23, Albese con Cassano (Co)

Performance con aperitivo
e presentazione catalogo
domenica 21 febbraio 2010
dalle ore 18.00 alle 19:30

Giorni e orari apertura mostra:
Venerdì dalle 17.00 alle 20.00
Sabato e Domenica dalle 11.00 alle 19.00
Lunedì dalle 10.00 alle 14.00
Entrata libera
Catalogo in mostra

Il Comune di Albese con Cassano inaugura la stagione espositiva 2010 del Centro Civico F. Casartelli. Un percorso che si articolerà tra incontri, mostre e iniziative artistico-culturali che riguarderanno in particolar modo l’arte urbana e giovani artisti.  “Mai come in questo ultimo anno la Street Art in tutte le sue più svariate forme è al centro del dibattito contemporaneo internazionale, senza esclusione dell’Italia. Sempre più autorevoli riviste di settore dedicano all’interno dei loro spazi intere rubriche dedicate alla corrente artistica nata dal disegno di strada, ma sfociata in Urban Art, Public Art, illustrazioni di magazine e abbracciata dalla comunicazione integrata di molte aziende. La mostra in oggetto vuole in primo luogo dare continuità a un discorso cominciato lo scorso settembre con l’intervento di writers all’happening organizzato durante il Rock Festival di Albese con Cassano, ma soprattutto vuole presentare al pubblico quelle che sono le applicazioni di talune forme artistiche, esulando dal preconcetto che la Street Art spesso impone, ossia quello dell’illegalità. Pittura polimaterica, disegno, scultura e fotografia sono i mezzi con cui artisti urbani si stanno distinguendo sulla scena artistica globale, con l’interesse di sempre più gallerie e aziende che a loro affidano la parte creativa. I nomi selezionati sono la dimostrazione di quanto questo fenomeno sia in espansione ad alti livelli, e di quanti di questi artisti, alcuni di Como, altri operativi in diverse città italiane, siano ormai oggetto d’interesse di istituzioni museali, assessorati alla cultura di città straniere, aziende e gallerie estere” (JAS).

ARTISTI INVITATI
Antonio Marciano – fotografia e quadri materici
Danilo Quovadis – pittura e disegno
Francesca Tollardo - fotografia
Mr Degrì- pittura
Terreo - fotografia
RuGGGero Asnagho - Disegno e scultura
TheBlackwan – disegno e pittura
Tilf - disegno e animazioni video
Ufo5 – installazioni ambientali


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STREET ART.
EVOLUZIONE DI UN CONCETTO
a cura di Jessica Anais Savoia

Dal 7 al 27 febbraio 2010
Centro Civico “Fabio Casartelli”
Via Roma 23, Albese con Cassano (Co)

Inaugurazione sabato 6 febbraio 2010, ore 17.00

Giorni e orari apertura mostra:
Venerdì dalle 17.00 alle 20.00
Sabato e Domenica dalle 11.00 alle 19.00
Lunedì dalle 10.00 alle 14.00
Entrata libera
Catalogo in mostra

Il Comune di Albese con Cassano inaugura così la stagione espositiva 2010 del Centro Civico F. Casartelli. Un percorso che si articolerà tra incontri, mostre e iniziative artistico-culturali che riguarderanno in particolar modo l’arte urbana e giovani artisti. Riguardo la mostra in oggetto la curatrice afferma: “Mai come in questo ultimo anno la Street Art in tutte le sue più svariate forme è al centro del dibattito contemporaneo internazionale, senza esclusione dell’Italia. Sempre più autorevoli riviste di settore dedicano all’interno dei loro spazi intere rubriche dedicate alla corrente artistica nata dal disegno di strada, ma sfociata in Urban Art, Public Art, illustrazioni di magazine e abbracciata dalla comunicazione integrata di molte aziende. La mostra in oggetto vuole in primo luogo dare continuità a un discorso cominciato lo scorso settembre con l’intervento di writers all’happening organizzato durante il Rock Festival di Albese con Cassano, ma soprattutto vuole presentare al pubblico quelle che sono le applicazioni di talune forme artistiche, esulando dal preconcetto che la Street Art spesso impone, ossia quello dell’illegalità. Pittura polimaterica, disegno, scultura e fotografia sono i mezzi con cui artisti urbani si stanno distinguendo sulla scena artistica globale, con l’interesse di sempre più gallerie e aziende che a loro affidano la parte creativa. I nomi selezionati sono la dimostrazione di quanto questo fenomeno sia in espansione ad alti livelli, e di quanti di questi artisti, alcuni di Como, altri operativi in diverse città italiane, siano ormai oggetto d’interesse di istituzioni museali, assessorati alla cultura di città straniere, aziende e gallerie estere”.

ARTISTI INVITATI
Antonio Marciano – fotografia e quadri materici
Danilo Quovadis – pittura e disegno
Francesco Tollardo - fotografia
Mr Degrì- pittura
Terreo - fotografia
RuGGGero Asnagho - Disegno e scultura
TheBlackwan – disegno e pittura
Tilf - disegno e animazioni video
Ufo5 – installazioni ambientali


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EMERGENZE CREATIVE 2009 / 2a edizione
rifiuti, acqua ed energia nell’arte contemporanea internazionale
a cura di Maria Livia Brunelli e Silvia Cirelli

MAR Museo d’Arte della città di Ravenna
19 settembre – 4 ottobre 2009
opening 18 settembre 18h / 21h

Venerdì 18 settembre alle ore 18 inaugura la mostra collettiva “EMERGENZE CREATIVE 2009 rifiuti, acqua ed energia nell’arte contemporanea internazionale”, a cura di Maria Livia Brunelli e Silvia Cirelli. Si tratta della seconda edizione di una mostra d’arte su tematiche ambientali (rifiuti, acqua, energia), nata come evento collaterale al progetto Ravenna 2009: Rifiuti, acqua, energia: sostenibilità e innovazione, città e territorio, organizzato dal Laboratorio Labelab.
Testimoni di differenti background culturali, gli artisti in mostra, di levatura internazionale e provenienti da diverse realtà geografiche (dalla Cina alla Russia e dall’Islanda all’Italia), hanno dato voce al tema della sostenibilità ambientale affrontando attraverso diversi mezzi espressivi i temi dell’energia, dei rifiuti e dell’acqua.

Per la sezione legata all’energia, ad accogliere il visitatore è il “magico” lavoro del giapponese Tsuchida Yasuhiko: veri germogli impreziositi da cristalli di vetro luminosi nascono a partire dal giorno dell’inaugurazione della mostra dalla nuda terra, raccontando la bellezza di un miracolo che continua a stupire. Altrettanto spettacolare è l’installazione dell’artista russo Stas Shuripa, realizzata con fogli di carta illuminati dal basso ad evocare un paesaggio urbano immaginario delicatissimo e di grande suggestione. La rassegna prosegue con una riflessione sul tema dei rifiuti: mentre l'artista islandese Rósa Gísladóttir trasforma le bottiglie di plastica in una luminosa installazione ambientale che evoca perplessità circa il futuro del nostro pianeta, Lucio Perone riflette sulla drammatica realtà dell’immondizia campana; Maurizio Cosua, definito “serial killer dell’arte”, anziché buttare come fossero rifiuti i suoi vecchi disegni, li ha tagliati ad uno ad uno in strisce di uguali dimensioni, per poi sovrapporle ordinatamente e inserirle in scatole di plexiglass, creando così degli “archivi di memorie”.

Nella sala dedicata al tema dell’acqua troviamo le apocalittiche e surreali fotografie del cinese Yang Yi. In una di esse quattro uomini giocano a majiang sott’acqua, in un paesaggio urbano desolato: sarà così fra qualche anno la città natale dell'artista, che verrà completamente sommersa dall'acqua a causa del progetto della Diga delle Tre Gole, nel Sud delle Cina. La croata Dubravka Vidovic ha invece “inscatolato il mare”: un riferimento alle sue memorie personali, quando, nel duro periodo delle guerre balcaniche, la conservazione dell'acqua era uno dei principali problemi quotidiani. Acqua che da portatrice di vita diventa portatrice di morte nel video di Silvia Camporesi, dedicato al suicidio di Ofelia, che nella sua eleganza preraffaellita rievoca esplicitamente l’omonima opera di Millais.

PAR Public Art Ravenna - Emergenze Creative 2009
Per l’edizione del 2009 si è inoltre deciso di ampliare la mostra con una sezione Public Art che sarà curata con la collaborazione di Anna Cirelli. Affiancato all’esposizione nelle sale del MAR verrà realizzato un percorso espositivo in alcuni luoghi strategici di Ravenna. Tre installazioni, ognuna legata rispettivamente ai concetti di rifiuti (Publink), acqua (Anna Scalfi) ed energia (Annalisa Cattani), permetteranno ai cittadini di interagire direttamente con le opere d’arte nei luoghi della loro quotidianità, creando un dialogo aperto e continuo fra artista, opera e contesto pubblico.

ARTISTI AL MAR: Silvia Camporesi (Italia) / Maurizio Cosua (Italia) / Rósa Gísladóttir (Islanda) / Lucio Perone (Italia) / Stas Shuripa (Russia) / Dubravka Vidovic (Croazia) / Tsuchida Yasuhiko (Giappone) / Yang Yi (Cina)

ARTISTI PUBLIC ART: Annalisa Cattani (Italia) / Publink (Italia) / Anna Scalfi (Italia)

Info: MAR Museo d’Arte della città di Ravenna,
Via di Roma 13, Ravenna
martedì, giovedì, venerdì: 9h / 13h30; 15h / 18h;
mercoledì, sabato 9h / 13h30; domenica 15h / 18h ( lunedì chiuso)
ingresso gratuito
Tel. 0544.482356/482477 - info@museocitta.ra.it - www.museocitta.ra.it

In collaborazione con: Laboratorio Labelab, MLB Maria Livia Brunelli home gallery, Ferrara Con il patrocinio di: Ministero dei Beni Culturali, Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, Ministero dello Sviluppo Economico, Regione Emilia-Romagna, Provincia di Ravenna, Comune di Ravenna Contatti: Maria Livia Brunelli [ +39 338 9714781 mlb@marialiviabrunelli.com ] Silvia Cirelli [ +39 347 4319207 cirelli.silvia@gmail.com ]

L'Associazione Culturale Erodoto, in concomitanza con la collettiva di arte contemporanea Allarmi 2008, ha organizzato una piccola collettiva in un negozio di composizioni floreali di Como intitolata Il giardino dell'arte. La mostra, che unisce l'arte della natura a quella di quattro giovani artisti contemporanei, resterà aperta fino al 21 di giugno e vi invitiamo a partecipare a questo evento dal martedì al sabato in via Borgovico 39. Per maggiori informazioni potete leggere il breve catalogo pdf che potete scaricare da questo link